刘浩宇：北京正大侨商——城市天际线下的人文叙事空间

观乎人文，内外相和

加斯东·巴什拉《空间的诗学》一书中写道：“空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。”行云流水的设计手法修饰幻化空间意像传达，游走在城市的钢筋丛林中，置身其中，光影浮动，可观、可相和。

缘起

“览相观于四极兮，一元和气归中正”

沿着长安街往东，数栋摩天大楼矗立于此，正大中心便坐落于北京CBD核心的“金十字”当中，北接光华路，西邻中国尊，俯瞰央视大楼，由两栋238米高的双子塔组成，配以裙楼屋顶花园，作为超甲级智慧型商业写字楼综合体，以自身场域更新城市界面。

本案坐落于于北京正大中心，因所处地域及行业特性，客户希望打破传统边界，构建开放兼容的办公环境。共生和域设计事务所取义自然道法，融合城市多元开放精神，从观、和、光三重空间隐喻出发，以初启、置室、寻迹、抒怀、归家各空间篇章铺陈，打造现实办公场所的纪实叙事——“游记五部曲”。

01初启

仿佛若有光从口入

未来主义倒逼办公空间运动变革的背景下，美学功能、场景业态、设计语境、在地性表达等多重因素驱动更迭。设计师以「观」作为空间隐喻的第一重表达，以察观空间洞悉人文之意，通过运用不同材质与氛围光营造出另一个自由维度的精神世界。

接待前厅将石材、金属等材料拼接联结，不同体块穿插之下虚实相生，为来访者构筑浑然一体的艺术幻境。中轴线作为北京历史文化的传承，《周礼·考工记》亦有记载：“惟王建国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左视右社，前朝后市”，设计师循迹古法，以周正方形由中心向四阖扩散，秩序工整，营造廓落空灵之感。

光影是统一局部的有效方法，形式、材料、细节皆是可修饰的手法，却往往没有光来得那么直接。设计师以灯光切片的形式让空间流动起来，同时化体为面的手法适当地削弱了建筑体量造成的压迫感，在空间真正登场前营造了一场关于光的准备仪式。

02置室

豁然开朗躬行数十步

穿过前厅，进入主体空间，「光」是设计师作为空间隐喻的第二重表达。正如路易斯·康所说：“太阳永远不知道它有多大，直到它撞到一座建筑的侧面。”光的存在，移情自然，模糊并消隐空间的本来“面貌”，为来者提供了诗意的想象。

白色是将光与影的展示效果达到最大化的最好参照，设计师运用大量留白的手法表达更深层次的空间情绪，以光线为叙事切入点，通过不同尺度的高低、纵深、明暗、起伏、虚实、进退的视觉间隔变化，赋予休闲区不断被“阅读”的更多可能性。

现代主义的自我和个性表达亦在空间中得以舒展：轻奢吊灯与大理石地面遥相呼应，橙蓝暖色调软装让静谧的休憩环境增添了份鲜明活力，阳光透过百叶窗折射照进屋内，在“隔断”与“连续”的虚实相间中肆意洒落，光影婆娑，各元素游走其中、和而不同。

03寻迹

有休憩屋舍俨然之属一

不同于前场片区的空灵，工作区加强了归属感，「和」是设计师作为空间隐喻的第三重表达。和而不同的人文精神作为整个项目的设计内核贯穿其中，办公空间的规划逻辑不再受到传统的以办公区域功能或部门划分的限制，空间在个性化的背景中得以重构、不断进化。

随着时代的飞速发展工作模式亦随之改变，具有包容性与灵活多样性的环境空间变得更容易接纳。以人的活动为导向进行规划，设计师从工作场所与居家舒适感相和的空间命题出发，以办公工位与休闲区为核心，消弭场域边界，与其他功能分区构成环形动线。可移动、多功能、轻量化、符合人体工学的家具可瞬间实现自由转换，为未来工位变化创造便利条件。

移步换景，半环状休闲讨论区增加人与人之间互动交流的机会，形状各异的绿色沙发座椅吸纳自然相映成趣，大面积立体柜打造收纳空间，纯净的白色与空旷空间没有任何多余的装饰，带给人通透干净的视觉体验，分区之间风格融合却又相互独立。

04抒怀

私密有间其中往来交流

透明玻璃盒子，对话联结

穿屏而过，便介置于独立会议室区域。灵活的金属镶边玻璃门泾渭分明，隔开室内与室外的联结对话，仿佛是漂浮于岛屿的透明玻璃盒子，又似丛林之中的私密小屋。空间上设计师亦做了递进的处理，让每一扇门都与过道相望，给人以包容与衔接的丰富层次之感。

设计前期设计师通过调研了解员工实际需求与会议场景，科学配备大中小会议室类型可满足各种使用需求。整体沿用场外标志性流线型设计元素，形成视觉延续。灰色编织地毯营造高雅格调与舒适体验，现代办公桌椅符合人体工学，金属格栅则强调了空间整体的私密性。

05归家

并怡然自得居室如归交

城市会客厅，归家礼序

整个项目就像一座桥梁，隐于北京文化的肌理之中，也衔接起当代的都市视野。领导办公室作为空间交互的中心，偌大的落地玻璃幕墙俯瞰一天中光影变换，室外匆忙的人流昼夜穿梭于城市核心的财富坐标，室内工作休憩，会客洽谈，谈吐间呼吸吐纳，恍若跟随城市脉搏起伏的节奏，与时代融为一体。

流畅的线条与体块统筹皮革、金属与胡桃木的材质拼接，低调稳重的布艺沙发，浅灰色的视觉基调营造温润大气的空间基调。珍藏的艺术展示装置与书籍陈列其中，仿佛私人府邸的专属空间，而不刻意、恰到好处的摆放恰是设计师匠心独特的艺术创作。

舒尔兹曾说场所是具有清晰特性的空间，“有观乎于人文、个性，兼顾道法自然与城市精神；有光影婆娑渐入佳境的诗意想象；有自由维度下的包容表达，”娓娓道来、叙述完毕的正大办公空间，相信将会成为北京的另一文化新地标。

项目名称：正大侨商

设计单位：共生和域

设计总监：刘浩宇

项目地点：北京

设计面积：2000平米

刘浩宇 

共生和域品牌创始人

十口田品牌联合创始人

刘浩宇长期以来一直专注于室内空间设计行业，认为设计是时间，空间与需求的综合表达，是体验感知营造的艺术表达。设计无界限，每个人对空间都应有各自的理解和体会，希望通过设计将艺术、科学、技术相互融合、贯穿始终，构建感知的桥梁，让空间富有生命；希望通过理性逻辑挖掘需求本质，构建具有思维意识的时代性场景空间。

曾获奖项

2015年获中国室内设计金堂奖优秀设计奖。

2019年度亚太空间设计大赛金奖

2019年度荣获中国国际设计艺术博览会“华鼎奖”一等

2020年获中国寻星奖第二季全国总冠军

2021年金外滩奖金奖

本案坐落于于北京正大中心，因所处地域及行业特性，客户希望打破传统边界，构建开放兼容的办公环境。共生和域设计事务所取义自然道法，融合城市多元开放精神，从观、和、光三重空间隐喻出发，以初启、置室、寻迹、抒怀、归家各空间篇章铺陈，打造现实办公场所的纪实叙事——“游记五部曲”。

接待前厅将石材、金属等材料拼接联结，不同体块穿插之下虚实相生，为来访者构筑浑然一体的艺术幻境。中轴线作为北京历史文化的传承，《周礼·考工记》亦有记载：“惟王建国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左视右社，前朝后市”，设计师循迹古法，以周正方形由中心向四阖扩散，秩序工整，营造廓落空灵之感。

穿过前厅，进入主体空间，「光」是设计师作为空间隐喻的第二重表达。正如路易斯·康所说：“太阳永远不知道它有多大，直到它撞到一座建筑的侧面。”光的存在，移情自然，模糊并消隐空间的本来“面貌”，为来者提供了诗意的想象。

不同于前场片区的空灵，工作区加强了归属感，「和」是设计师作为空间隐喻的第三重表达。和而不同的人文精神作为整个项目的设计内核贯穿其中，办公空间的规划逻辑不再受到传统的以办公区域功能或部门划分的限制，空间在个性化的背景中得以重构、不断进化。

移步换景，半环状休闲讨论区增加人与人之间互动交流的机会，形状各异的绿色沙发座椅吸纳自然相映成趣，大面积立体柜打造收纳空间，纯净的白色与空旷空间没有任何多余的装饰，带给人通透干净的视觉体验，分区之间风格融合却又相互独立。

整个项目就像一座桥梁，隐于北京文化的肌理之中，也衔接起当代的都市视野。领导办公室作为空间交互的中心，偌大的落地玻璃幕墙俯瞰一天中光影变换，室外匆忙的人流昼夜穿梭于城市核心的财富坐标，室内工作休憩，会客洽谈，谈吐间呼吸吐纳，恍若跟随城市脉搏起伏的节奏，与时代融为一体。

刘浩宇 |北京正大侨商——城市天际线下的人文叙事空间

作者：成海

观乎人文，内外相和

加斯东·巴什拉《空间的诗学》一书中写道：“空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。”行云流水的设计手法修饰幻化空间意像传达，游走在城市的钢筋丛林中，置身其中，光影浮动，可观、可相和。

缘起

“览相观于四极兮，一元和气归中正”

沿着长安街往东，数栋摩天大楼矗立于此，正大中心便坐落于北京CBD核心的“金十字”当中，北接光华路，西邻中国尊，俯瞰央视大楼，由两栋238米高的双子塔组成，配以裙楼屋顶花园，作为超甲级智慧型商业写字楼综合体，以自身场域更新城市界面。

本案坐落于于北京正大中心，因所处地域及行业特性，客户希望打破传统边界，构建开放兼容的办公环境。共生和域设计事务所取义自然道法，融合城市多元开放精神，从观、和、光三重空间隐喻出发，以初启、置室、寻迹、抒怀、归家各空间篇章铺陈，打造现实办公场所的纪实叙事——“游记五部曲”。

01初启

仿佛若有光从口入

未来主义倒逼办公空间运动变革的背景下，美学功能、场景业态、设计语境、在地性表达等多重因素驱动更迭。设计师以「观」作为空间隐喻的第一重表达，以察观空间洞悉人文之意，通过运用不同材质与氛围光营造出另一个自由维度的精神世界。

接待前厅将石材、金属等材料拼接联结，不同体块穿插之下虚实相生，为来访者构筑浑然一体的艺术幻境。中轴线作为北京历史文化的传承，《周礼·考工记》亦有记载：“惟王建国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左视右社，前朝后市”，设计师循迹古法，以周正方形由中心向四阖扩散，秩序工整，营造廓落空灵之感。

光影是统一局部的有效方法，形式、材料、细节皆是可修饰的手法，却往往没有光来得那么直接。设计师以灯光切片的形式让空间流动起来，同时化体为面的手法适当地削弱了建筑体量造成的压迫感，在空间真正登场前营造了一场关于光的准备仪式。

02置室

豁然开朗躬行数十步

穿过前厅，进入主体空间，「光」是设计师作为空间隐喻的第二重表达。正如路易斯·康所说：“太阳永远不知道它有多大，直到它撞到一座建筑的侧面。”光的存在，移情自然，模糊并消隐空间的本来“面貌”，为来者提供了诗意的想象。

白色是将光与影的展示效果达到最大化的最好参照，设计师运用大量留白的手法表达更深层次的空间情绪，以光线为叙事切入点，通过不同尺度的高低、纵深、明暗、起伏、虚实、进退的视觉间隔变化，赋予休闲区不断被“阅读”的更多可能性。

现代主义的自我和个性表达亦在空间中得以舒展：轻奢吊灯与大理石地面遥相呼应，橙蓝暖色调软装让静谧的休憩环境增添了份鲜明活力，阳光透过百叶窗折射照进屋内，在“隔断”与“连续”的虚实相间中肆意洒落，光影婆娑，各元素游走其中、和而不同。

03寻迹

有休憩屋舍俨然之属一

不同于前场片区的空灵，工作区加强了归属感，「和」是设计师作为空间隐喻的第三重表达。和而不同的人文精神作为整个项目的设计内核贯穿其中，办公空间的规划逻辑不再受到传统的以办公区域功能或部门划分的限制，空间在个性化的背景中得以重构、不断进化。

随着时代的飞速发展工作模式亦随之改变，具有包容性与灵活多样性的环境空间变得更容易接纳。以人的活动为导向进行规划，设计师从工作场所与居家舒适感相和的空间命题出发，以办公工位与休闲区为核心，消弭场域边界，与其他功能分区构成环形动线。可移动、多功能、轻量化、符合人体工学的家具可瞬间实现自由转换，为未来工位变化创造便利条件。

移步换景，半环状休闲讨论区增加人与人之间互动交流的机会，形状各异的绿色沙发座椅吸纳自然相映成趣，大面积立体柜打造收纳空间，纯净的白色与空旷空间没有任何多余的装饰，带给人通透干净的视觉体验，分区之间风格融合却又相互独立。

04抒怀

私密有间其中往来交流

透明玻璃盒子，对话联结

穿屏而过，便介置于独立会议室区域。灵活的金属镶边玻璃门泾渭分明，隔开室内与室外的联结对话，仿佛是漂浮于岛屿的透明玻璃盒子，又似丛林之中的私密小屋。空间上设计师亦做了递进的处理，让每一扇门都与过道相望，给人以包容与衔接的丰富层次之感。

设计前期设计师通过调研了解员工实际需求与会议场景，科学配备大中小会议室类型可满足各种使用需求。整体沿用场外标志性流线型设计元素，形成视觉延续。灰色编织地毯营造高雅格调与舒适体验，现代办公桌椅符合人体工学，金属格栅则强调了空间整体的私密性。

05归家

并怡然自得居室如归交

城市会客厅，归家礼序

整个项目就像一座桥梁，隐于北京文化的肌理之中，也衔接起当代的都市视野。领导办公室作为空间交互的中心，偌大的落地玻璃幕墙俯瞰一天中光影变换，室外匆忙的人流昼夜穿梭于城市核心的财富坐标，室内工作休憩，会客洽谈，谈吐间呼吸吐纳，恍若跟随城市脉搏起伏的节奏，与时代融为一体。

流畅的线条与体块统筹皮革、金属与胡桃木的材质拼接，低调稳重的布艺沙发，浅灰色的视觉基调营造温润大气的空间基调。珍藏的艺术展示装置与书籍陈列其中，仿佛私人府邸的专属空间，而不刻意、恰到好处的摆放恰是设计师匠心独特的艺术创作。

舒尔兹曾说场所是具有清晰特性的空间，“有观乎于人文、个性，兼顾道法自然与城市精神；有光影婆娑渐入佳境的诗意想象；有自由维度下的包容表达，”娓娓道来、叙述完毕的正大办公空间，相信将会成为北京的另一文化新地标。

项目名称：正大侨商

设计单位：共生和域

设计总监：刘浩宇

项目地点：北京

设计面积：2000平米

刘浩宇 

共生和域品牌创始人

十口田品牌联合创始人

刘浩宇长期以来一直专注于室内空间设计行业，认为设计是时间，空间与需求的综合表达，是体验感知营造的艺术表达。设计无界限，每个人对空间都应有各自的理解和体会，希望通过设计将艺术、科学、技术相互融合、贯穿始终，构建感知的桥梁，让空间富有生命；希望通过理性逻辑挖掘需求本质，构建具有思维意识的时代性场景空间。

曾获奖项

2015年获中国室内设计金堂奖优秀设计奖。

2019年度亚太空间设计大赛金奖

2019年度荣获中国国际设计艺术博览会“华鼎奖”一等

2020年获中国寻星奖第二季全国总冠军

2021年金外滩奖金奖

本案坐落于于北京正大中心，因所处地域及行业特性，客户希望打破传统边界，构建开放兼容的办公环境。共生和域设计事务所取义自然道法，融合城市多元开放精神，从观、和、光三重空间隐喻出发，以初启、置室、寻迹、抒怀、归家各空间篇章铺陈，打造现实办公场所的纪实叙事——“游记五部曲”。

接待前厅将石材、金属等材料拼接联结，不同体块穿插之下虚实相生，为来访者构筑浑然一体的艺术幻境。中轴线作为北京历史文化的传承，《周礼·考工记》亦有记载：“惟王建国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左视右社，前朝后市”，设计师循迹古法，以周正方形由中心向四阖扩散，秩序工整，营造廓落空灵之感。

穿过前厅，进入主体空间，「光」是设计师作为空间隐喻的第二重表达。正如路易斯·康所说：“太阳永远不知道它有多大，直到它撞到一座建筑的侧面。”光的存在，移情自然，模糊并消隐空间的本来“面貌”，为来者提供了诗意的想象。

不同于前场片区的空灵，工作区加强了归属感，「和」是设计师作为空间隐喻的第三重表达。和而不同的人文精神作为整个项目的设计内核贯穿其中，办公空间的规划逻辑不再受到传统的以办公区域功能或部门划分的限制，空间在个性化的背景中得以重构、不断进化。

移步换景，半环状休闲讨论区增加人与人之间互动交流的机会，形状各异的绿色沙发座椅吸纳自然相映成趣，大面积立体柜打造收纳空间，纯净的白色与空旷空间没有任何多余的装饰，带给人通透干净的视觉体验，分区之间风格融合却又相互独立。

整个项目就像一座桥梁，隐于北京文化的肌理之中，也衔接起当代的都市视野。领导办公室作为空间交互的中心，偌大的落地玻璃幕墙俯瞰一天中光影变换，室外匆忙的人流昼夜穿梭于城市核心的财富坐标，室内工作休憩，会客洽谈，谈吐间呼吸吐纳，恍若跟随城市脉搏起伏的节奏，与时代融为一体。