时间的温度：16位陶瓷设计师，16种生活新思维

我们的生命是一条不可逆的时间线，我们经历着人类最不可想象的飞速发展的时代。在这个飞速信息交流的时代，仍然有那么一群人他们在陶瓷艺术上经历着非常慢速的生命体验，是因为陶瓷作为艺术形式几千年来在技术上仍然有着它非常独特的属性，创新和继承都变得尤为重要。

科技的发展给我们带来了更多的创新可能，而在陶瓷艺术创新上我们认为更重要的是文化的融合和迭代。此次主题展览旨在激发观者对时间这个概念进行思考和探讨，而此时间的温度绝不仅仅是陶瓷形成的物理上的彼温度。

——周圆 策展人

从黏土到器物，从陶瓷到家具，从饰物到生活，陶瓷，历经时间的淬炼，愈发炙热而多彩，彰显上下五千年的文化传承与厚重岁月。

时间的温度——国际陶瓷新思维区，特邀了16位享誉世界的陶艺大师及艺术家的作品，通过陶瓷表达生活，在传统印迹与当代新思维的激情中，探讨在当代艺术语境下陶瓷材料的无限可能。

Agnes Fries出生在瑞典，在丹麦皇家设计学院接受教育，是专门从事高质量陶瓷的产品设计师。如今，她穿梭在瑞典、丹麦和中国之间。

丹麦皇家设计学院陶瓷专业硕士

作品被丹麦设计美术馆与中国河南博物院永久收藏

“ Den Danske Keramikfabrik”陶瓷厂联合创始人

丹麦理工学院设计与瓷器老师

芬兰阿尔托大学特邀发言人

中国景德镇陶瓷学院特邀发言人

瑞典贝克曼斯设计学院客座老师

Agnes擅长制作视觉强烈系列的对象，通过精心组合，让作品与现实环境相互关联，去宣扬自身对陶瓷与生活的热爱。

作品名:比我高Taller Than Me

艺术家：Agnes Fries

媒介：陶瓷装置

时间：2018

Daniel Carranza出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，自1982年一直以自由艺术家活跃在纽约和不同国家之间。他在与陶瓷艺术结缘之前，他是一位有着相当造诣和声望的油画家。

毕业于阿根廷布宜诺斯艾利斯大学

Buenaire广告艺术总监兼合伙人

连续4年获得美国/巴西年度展览奖项

Daniel Carranza的陶瓷材料绘画，运用了景德镇的日常废料，结合中国传统的陶瓷文化及丰富的艺术表现形式制作而成，用其装饰到家居生活中，不仅能时刻感受东方文化的魅力，更能启发和触动人们的可持续环保意识。

作品名:我看到你天上的生活I Saw Your Life in the Sky

艺术家：Daniel Carranza

媒介：陶瓷材料绘画

时间：2018

作品名:天鹅 Swan 

艺术家：Daniel Carranza

媒介：陶瓷材料绘画

时间：2018

松尾伊知郎生于日本，毕业于Kyushusangyo大学，先后任教于日本多所院校，2016年至今任教于东亚大学。

鱼莲坊窑窑主

佐贺美术协会雕刻部会员理事

福冈县美术协会雕刻部会员

九州产业大学，福冈教育大学，有田窑业大学校，东亚大学兼任客座教授

他的创作深受大海的启迪，将大海的辽阔与风浪注入到作品的灵魂，并且在其中强调大海生态的可持续发展，通过作品宣扬一种人与自然的和谐相处的观念。

作品名:来自大海From The Sea 

艺术家：松尾伊知郎

媒介：陶瓷

时间：2015

Ilona Romule出生于拉脱维亚Riga的艺术家家庭，毕业于拉脱维亚艺术学院(陶瓷艺术硕士)后一直从事陶瓷领域的工作，现在是一名自由艺术家。

拉脱维亚艺术学院，陶瓷系硕士

联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）理事会员

第六届台湾金陶瓷奖

第六届国际小茶壶比赛特等奖

第一届世界陶茶壶艺术比赛金奖

Ilona Romule的作品是以高温瓷为媒介，陶瓷加上绘画仿佛创造了一款带有象征和神秘幻想生物的游戏，她用具象的作品来表达人类直接的情感欲望。

作品名:无题Untitled  

艺术家：Ilona Romule

媒介：陶瓷灯光装置

时间：2019

Jeffrey Stephen Miller的创作关于材料的再生和重构。

阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院

第⼋次京吉国际展会陶瓷制品大型艺术展国际大赛铜牌

Zanesville当代陶瓷奖

作品获得韩国陶瓷基金会和维多利亚与艾伯特博物馆收藏

他挑选从景德镇不同工厂丢弃的贴花，用激光切割的方法把它们分解成更小的碎片，将颜色和图案再聚合。他的作品不仅倡导了陶瓷行业的可持续性，也记录下了景德镇工厂集体的审美选择。

作品名:无题Untitled  

艺术家：Jeffrey Stephen Miller 

媒介：陶瓷

时间：2021

Julie & Jesse是一家本地艺术 /设计工作室，成立于香港及景德镇，由设计师Julie Progin和艺术家Jesse Mc Lin共同创立。这二人组合涉足设计、工艺与艺术的跨界创作,以功能作为视觉语言的修词,并以陶艺实验作为方法。

Julie＆Jesse的联合创始人

Latitude 22N的联合创始人

2020年台湾陶瓷双年展特别奖

香港设计学会亚洲设计大奖2011银奖

入围新材料设计和应用奖

入围第四届国际科鲁陶瓷双年展

再压缩这个作品从文化、历史与经济背景着手,选材考究，利用既定的理念去捕捉某时间某地点的一瞬，作为花瓶的陶瓷器具，能在使用过程中时刻惦记着具有纪念意义的一刻。

作品名:再压缩Recompress  

艺术家：Julie & Jesse 

媒介：陶瓷装置

时间：2019

Lee Taxoo李泽守出生于韩国，韩国忠南大学博士生在读。

韩国忠南大学陶瓷系学士、硕士学位，现博士在读

2012. 09-2016. 02韩国忠南大学艺术学院讲师

2017年成为IAC会员

2016.10入驻中国醴陵陶瓷博物馆

2011.09~2012.12入驻韩国Clayarch Gimhae博物馆陶瓷创作中心

2008.04~2008.06入驻中国景德镇三宝陶艺村 

重生这个作品是糅合了古代与现代的文化，将自己拉坯的青白瓷与景德镇青花古瓷残片相结合，一方面重塑了残片，成为一个完整的杯碗盆罐，另一方面将对比手法融于一器，更显出虚实相生，展示古今相照的观念。

作品名:重生系列‘Re-born’ Qinghua series  

艺术家：李泽守 

媒介：陶瓷装置

时间：2017

Ryan LaBar的创作过程由手工拉坯和手工雕刻的元素融入到独特而动感的雕塑形式而构成。

内布拉斯加大学-林肯美术硕士，林肯内布拉斯加

2015弗吉尼亚A.格罗特基金会，一等奖  

2014俄勒冈艺术委员会, Individual Artist Fellowship奖 

2014俄勒冈艺术委员会, Career Opportunity Grant奖

2012俄勒冈艺术委员会, Career Opportunity Grant奖

2010弗里兰奖

LaBar的别具一格始于精密的工艺和传统的陶瓷方法，在最终形式中，瓷器弹性和刚度之间的张力建立了无限的抒情和动态形式的可能性，揭示了当代瓷器的雕塑可能性。

作品名:持续到底Stay the Course  

艺术家：Ryan Labar

媒介：陶瓷

时间：2020

作品名:第一击Strike One  

艺术家：Ryan Labar

媒介：陶瓷

时间：2020

Ryan Mitchell煤球1978年出生于美国科罗拉多州丹佛市，其创作的潜能取决于想法和被激发的动机，以及对未知和未经测试的冲动。

美国蒙大拿州立大学硕士

联合国教科文组织国际陶艺学会 (IAC)会员

创建陶溪川景德镇国际工作室兼前艺术总监

现任景德镇陶瓷大学国际学院国际工作室艺术总监

Mitchell作品探索了从形状，容器和抽象雕塑，依凭直觉创作交织了自然和人文主义的各个方面。这促使Mitchell去追求所使用材料的表达潜力，以及将它们联系在一起的文化和历史表征。

作品名:马像一座山一样Horse as Mountain

艺术家：Ryan Mitchell 

媒介：陶瓷

时间：2020

作品名:青年龙罗曼史Young Dragon Romance

艺术家：Ryan Mitchell 

媒介：陶瓷

时间：2020

陈煦媚Soe Yu Nwe毕业于罗德岛设计学院(RISD)陶瓷专业，获得艺术硕士学位。在罗德岛大学的研究生学习期间Soe收养了一条蛇，并以此作为创作灵感。

罗德岛设计学院(RISD)陶瓷专业，艺术硕士学位

2020年阿尔比恩学院青年校友奖

香港2019年亚洲主权艺术奖入围作品

密歇根州陶瓷艺术协会，鲁尼陶奖，杰出陶瓷奖

她试图以蛇为符号探索了意象的隐喻和符号，从而来叙述作为文化外来者的异化和焦虑，是一种自我形象来探索，并表达了作为一个女人的内在和自我的概念，揭示了其内心冲突和心理创伤。

作品名:一条蛇A Snake

艺术家：陈煦媚Soe Yu Nwe 

媒介：陶瓷

时间：2018

陈骁毕业于皇家艺术学院的陶瓷与玻璃专业，现为职业艺术家、产品设计师，⻣几品牌主理人。主要研究当代陶瓷与玻璃，探索情感与材料之间的共同性。

皇家艺术学院，硕⼠学位

“骨几”品牌主理⼈

作品Escape/逃窜（四组）、柴烧Cup获上虞博物馆•现代陶艺馆永久收藏

2016年上虞青现代国际陶艺中心驻场艺术家

祭红系列-环是以《春之祭》为灵感来源，它所描述的是播种以后，期待丰收的美好愿望，以此流露出强烈的感染力，而这正好与烧制陶瓷的情感存在微妙的联系。

作品名:祭红 Sacrificial Red

艺术家：陈骁

媒介：陶瓷

时间：2019

戴睿琦本科毕业于伦敦艺术大学，研究生毕业于英国皇家艺术学院。戴睿琦作品被专业媒体誉为：将颠覆性原创设计与奢侈级造物精神结合，智性化消融功能性与雕塑感官美学的边界。

英国皇家艺术学院陶瓷与玻璃硕士

英国国家工艺协会（Crafts Council）会员

A’Design设计大奖赛铜奖

法蓝瓷光点计划助学金

金尺榜最佳人气奖

新视野新锐设计师展优秀奖

伦敦设计节Talent!2016金奖

她的作品通过融合雕塑艺术的美感与功能性设计，用浪漫诗意的设计代替冰冷的工业设计，讲用户日常的使用行为塑造为具有艺术感的享受。

作品名:人鱼瓶01-02-03 Merman Vase 01 02 03

艺术家：戴睿琦

媒介：陶瓷

时间：2020

康静毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院。她的作品具有很强的观者介入性，表述了一种内在和外在的对话。

毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院

参展经历：伦敦设计周、 Unicoggetto No.1, via Palmanova 187, MA Visual Arts Summer Show, Oil & water gallery，Pop up exhibition in Camberwell Space

康静的作品屁墩儿（Peodour）作为一种陶瓷坐具是超越功能性的艺术家具。灵感源自中国楚国时期中“席地而坐”的文化，将传统陶瓷材料与中国坐文化相结合，创造传统文化于当代艺术语境下陶瓷材料的可能性。

作品名:屁墩儿 Peodour 

艺术家：康静 

媒介：陶瓷装置

时间：2016

许双双毕业于中央美术学院产品设计陶瓷设计工作室，现工作于北京。许双双的创作灵感来源于生活里的情感体验。

中央美术学院产品设计学部陶瓷设计工作室，学士学位

天鹤奖国际创新设计大赛创新作品类优秀奖

中央美术学院优秀毕业作品二等奖

入围“两天”微电影大赛影片奖

她热衷于通过作品表达时间和情感记忆，不同的肌理和体量是她的热爱和抗拒的结果。

作品名: ½圆满 Half Completeness

艺术家：许双双 

媒介：陶瓷

时间：2019

作品名:感恩的心Grateful Heart

艺术家：许双双 

媒介：陶瓷

时间：2019

周圆毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获纯艺术硕士学位，现工作生活于深圳。周圆的作品看起来荒诞、没有哲理可寻，却试图去剖析作品背后的社会信息。

伦敦艺术大学和切尔西艺术学院，艺术硕士学位

自营BananaJam艺术空间及Divine Studio

2013年荣获CIID全国Top50青年设计师

周圆觉得人的脸以及脸部的表情是我们内在思想的主观反应与外在客观世界的综合条件折射，所有的脸上的信息均映射到一定程度上的内外在信息。

作品名:剧场 Theater

艺术家：周圆 

媒介：陶瓷

时间：2020

3月17-21日深圳时尚家居设计周，2号馆国际陶瓷新思维创意区，展示极具当代性的创意陶瓷作品，且Jeffery Stephen、Ryan Matthew Mitchell、 Ryan labar、周圆Butter、戴瑞琦这五位陶瓷艺术家将亲临现场论坛，共同探讨陶瓷领域在技艺、形态、文化上的创新发展，碰撞出新的火花，相信来访的观众必将大饱眼福，不虚此行。